金年会,金年会官网,金年会平台,金年会登录,金年会网址,金年会网站,金年会官方网站,金年会体育,金年会数字站,金年会app,金年会电子娱乐,金年会体育赛事,今年会体育,金年会最新网址入口,金年会靠谱吗深圳拍摄的这部短剧与杭州有所不同：男女主角都换成了外国面孔，场景也是以室内居多。2025年12月中旬的一天，身高超过一米九的男主角在自家公司与女主角相遇时，女主角正在被一群同事们“八卦”着。她们在工位上热烈地讨论女主角的神秘背景，身后就是一排排屏保统一的苹果电脑屏幕，没有任何办公文档的图像——这些“电脑”都是亚克力制成的仿真道具。如果没有意外，这部65集的剧目将在八天内就拍完，一个月后就能在海外某App上线并被欧美观众所看到，成为数万部出海短剧中的一份子。

　　中国短剧正在成为一种跨文化的产业现象。2024年，当国内短剧市场规模超过500亿元、首次超越了电影票房时，短剧也大幅开启了出海的步伐——据《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》数据，已有300款中国短剧App投入海外市场，累计下载量超4.7亿次，2025年1～8月贡献超15亿美元收入。目前TOP30海外短剧应用程序中，超过90%都来自中国。其中最有名的一个App叫Reelshort，在海外的应用榜单上，这个呈粉红色的“R”字App曾在2023年一度超越了TikTok，登上了娱乐北美App下载量榜首。Reelshort上的短剧有上千部之多，多数都改编并翻拍自中国，最火的一部爆款剧能有近5亿的观看量，超过Netflix的经典剧目《鱿鱼游戏》，虽然一集短剧只卖0.3～0.5美元，但观众在上面看一部剧的累计付费金额能比在美国看一部电影还要多。2025年3月，《经济学人》在2025年3月将这些短剧称为中国“最让人上瘾的娱乐出口”（most addictive entertainment export）。

　　事实上，最早把短剧做出来的人，并不是传统的中国影视人。短剧这种叙事套路的源头，要追溯到已发展了20多年的中国网络文学。截至2024年底，中国网文写手已超过3000万人，签约作者数量过百万，网文数据库里存放了超过4000万部小说。短剧正是由这些网文迭代而来的，很多短剧出品方早年间都是做网文的。一位转型而来的公司负责人说：“中国几千万的网文作者在过去20年写了那么多素材，几乎穷尽了所有可能的情节和脑洞，我们剩下的这些人只是在里面做排列组合与优化就可以了。”

　　贾毅的思路是摒弃原创，按出版思路去做。他找到了很多美国畅销书作者合作，将市面上的成熟书籍转化为互动小说，同时招募作者对中国网深度改编。这些策略显著提升了效率，公司很快将更新频率提高至每周1～3部，并设置了分集付费模式。这一模式很快获得成功，很多用户愿为一个圆满与爽快的剧情走向而付费。“每部视觉小说大概是20章，每章有4～5个卡点，每个卡点有三个选项，两个免费、一个付费。这就考验我们如何去引导剧情走向了。如果大家看完了都选择免费的，那说明这部小说是不成功的。”枫叶互动副总裁南亚鹏对本刊回忆，这次尝试算是初步跑通了一种内容付费的商业模式：吸引用户，用户留存看完，并为之付费，“三者缺一不可”。枫叶互动为之开发了两个海外App，分别是聚焦女性互动小说的Chapters和海外网文平台Kiss。Chapters在2019年注册用户超1500万，2020年流水达到1400万美元。

　　2022年，枫叶互动推出了自己的短剧App，取名Reelshort，并在北美招募团队进行影视改编制作。不过最初困难重重，他们连续上线了多部剧集，都仿佛石沉大海一般难有回音。“一直在‘扑街’，连续‘扑街’十几部。有大约十个月的时间，我们各种模式都试过了，付费的（IAP，In-App Purchase）、免费的、广告的（IAA，In-App Advertisement，指免费观看、广告变现），还从国内引进了几部版权剧来试，但都没有跑出来。”南亚鹏回忆。那时候的团队“压力山大”。

　　很快，转折就到来了。团队看中了Chapters上一部排名靠前的纯爱故事小说，由一位深谙中美两国文化差异的华裔编剧将其改编成为剧集《我的亿万富翁丈夫的双重生活》（The Double Life of My Billionaire Husband），再由一位华人导演进行拍摄。这部剧讲述了女主角被迫卖身相亲救母，却阴差阳错地与霸道总裁闪婚的故事。然而就是这样一个在国内看似俗套的剧情，却引爆了北美市场。该剧2023年夏天在Reelshort上线，很快成为当年一个爆款级别短剧。Reelshort在短短十几天之内下载量超越TikTok，一度成了美国iOS免费应用榜单中的娱乐类第一。

　　这类以爽点桥段反推剧情的模式，后来也被很多人调侃为“下跪、掐脖、扇巴掌”的“短剧俗套三件套”——这是一种与传统影视截然不同的创作逻辑，长剧讲究逻辑、铺垫与角色塑造，而短剧却更关注爽点给予观众的情绪释放。一位传统影视人这样描述二者的对比：传统影视人在创作时，一上来就想的是自己要表达和传递什么，想告诉观众一个什么样的故事，但短剧的出发点却是观众想要什么，那就直接给他们什么，不要有任何铺垫和自我表达。这其实是类似互联网产品思维的一种创作思路。短剧不是作品，而是产品，是内容的产品化。

　　九州文化是把这种思路推到极致的一家短剧出品方，也是最早涉足短剧出海的公司之一。这家公司成立于2021年，最早也是做网文分销的，2023年后在海外推出了ShortMax等短剧App平台，如今每年能上线部。这一惊人数字的背后是一套极度理性的剧本创作体系。九州文化的相关负责人告诉我，他们从不凭主观感觉筛选，而是在内部构建一套精密的精分模型，通过深度研究用户行为数据，如弹幕、评论反馈、付费习惯等，对不同圈层、不同地区的用户进行精准画像。这套精分模型并非一成不变，会根据市场动态持续更新换代，将最新的市场数据反哺到剧本创作的前端。

　　在创作的前端，九州文化建立了一个被市场验证的经典“爽点”库（如逆袭、掌掴、先婚后爱等），会为剧本配备一套标准化的打分体系。在剧本共创阶段，团队会从情绪冲突、人设辨识度、文化适配性、逻辑与爽点密集度等多维度进行量化评估打分，唯有分数达标的剧本方可进行制作。其创作题材也不局限于传统影视那种大切口的框架，宣扬老少皆宜的情节与价值观，而是五花八门，能精准地切中各类下沉人群。“数据是客观标尺，能帮我们避开主观经验的偏差，比如数据显示某类情节用户流失率高，不管编剧觉得写得多好，这类情节也要调整。”该负责人说。

　　“好的短剧都是根据数据修出来的。”另一位国内知名的短剧公司负责人认为，短剧更偏向于产品运营的逻辑，是在用理性去指导感性。他记得，在公司早期做剧时，曾投资过一部百万级的短剧，请来了一位业内知名的长剧导演做指导。后者来到办公室后，就把他们批评了一番：你们的剧里怎么没有混音？还居然没有分镜？甚至有些地方没有逻辑，“男主角怎么一下飞机就到办公室了？”但这部百万级片子上线后效果并不好，受众并不买单。“短剧就是这样，脱离了市场和观众，那就叫自我表达了。”

　　最初的短剧公司都是活动策划的出身。早期拍短剧时他们三五万元就能拍30～40集，剧组只有10～20人，现场不过是三台机位，道具、服装等岗位都有重叠，一个人能身兼数职，拉计划、当场记，有时还得客串当群演。后来正规流程逐步跑通成熟——剧本下来后，他们就要选导演，一个项目30余人会被分为导演组、制片组、演员组、灯光组、道具组等等快速铺开，在1～2周内搞定所有前期工作，再用8～10天拍完，一部短剧从立项到杀青能控制在一个月左右。

　　短剧也是室内戏多，场景等硬件成本不高。它兴起后，中国很多地方政府也迅速跟上，至少有七个大城市已建成了专为短剧服务的基地。杭州临影厂是一个典型。其影视基地建成于2023年11月，由一个闲置的服装家纺商场改造而来，里面有约2万平方米的室内现代剧场景专为短剧服务，涵盖了“霸总”的办公室、医院、派出所、看守所、地铁等46套、223处场景。这些场景仿真度极高，“医院”里还配备了太平间和两台真实的CT机，“地铁”甚至还能动。

　　临平区临影厂副厂长张聪聪对我说，这46套场景是他们看了6000多部短剧、用人工逐一统计数据汇总出来的。数据导向的室内场景完全是为短剧服务的。在最高频的“霸总的家”，其空间模型大约是1∶1.25，预留了充足的长焦拍摄距离和动线——这是短剧里常见的近景与特写的空间保证。每个场景都有不低于66%的通光占比与三点化光源配置。张聪聪还特意带我逛了一个现代意式风装修的“女霸总家”：白色基调，布满了定制柜，橱柜、电视柜都充满了竖直线条，室内还有一些柱子。他解释：白色是因为女性妆造对视觉呈现影响很大，“所以环境对光的影响不能超过色染的13%”，竖直线条更能表现女性婀娜多姿的身体曲线，“全屋都是纵向的视听结构，这样就保证了在拍摄时任何一个角度都能有纵向直线去烘托女性的曲线”。

　　临影厂的租金是5200元/天，在2023年11月启动后迎来了1000多个剧组，最多时一天能有10个剧组在拍。为了解决生态配套问题，临影厂还能提供酒店、后期制作片场等全链条服务，剧组最快步行一分钟就能抵达片场，以节省时间成本。他们甚至还会在周末开设一个演艺培训班，对周边居民进行群演培训。张聪聪说，有些外卖小哥、网约车司机有时候干活累了，会来听一听，拿100多元/天的群演工资参与短剧。“这不是一个影视工业体系，而是一个灵活的散户集群，是这些群体拍出了短剧。”张聪聪认为。

　　在这期封面中，我和同事去到了杭州、深圳等短剧出海的前沿阵地，探索这一波中国内容出海的过去与未来。我们发现，短剧的爆发与出海并非凭空而来，它本质上是中国海量下沉内容在短视频时代的一次系统化、工业化的“转译”与媒介形态升级。它的推广方式也十分具备互联色，并非是走传统的影视宣发——这种渠道一般被海外大平台垄断——而是主动在社交媒体的流量战场去出击，进行精准的投放和分发。中国公司将多年来在电商战场上磨练出的运营能力与技术能力完美复刻到了短剧上，通过在海量社交媒体上测试素材、竞价流量、实时优化，从茫茫人海中精准钓起那些会被“霸总”和“萌宝”故事击中的用户。