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　　他多次被北京交响乐团、上海交响乐团、上海歌剧院交响乐团，美国阿尔巴尼交响乐团、美国交响乐团、明尼苏达交响乐团、纳什维尔交响乐团、鲍灵格林爱乐和茱莉亚管弦乐团等委约创作作品，并在国家大剧院、北京音乐厅、上海音乐厅、上海交响乐团音乐厅、纽约林肯中心等地上演。他曾与众多知名指挥家成功合作，包括奥斯莫·万斯卡、吉安卡洛·格雷罗、大卫·艾伦·米勒、莱昂·博特斯坦、艾米莉·弗里曼·布朗、杰弗里·米拉斯基、张国勇、张艺、张洁敏、林大叶等。

　　2011年，他受卡内基音乐厅委约创作声乐套曲《送友人》，并在卡内基音乐厅首演；2012年，受邀并携委约作品《将进酒》，并随美国巴德音乐学院管弦乐团在中国多个城市进行巡演；2014年，受邀为中央芭蕾舞团创作原创舞剧《哈姆雷特》；2015年，再次受邀创作大型原创舞剧《鹤魂》，该舞剧被列入“国家舞台艺术精品创作扶持工程”；2018年，受上海交响乐团和上海夏季音乐节委约，推出了国内首部自主打造的交响电影音乐会《天书奇谭》。他还被许多乐团委约、表演其作品，包括Aeolus弦乐四重奏、Omer弦乐四重奏、Colorado弦乐四重奏、Da Capo室内乐团、Music from China室内乐团、TALEA室内乐团、Dal Niente室内乐团、纽约炫技歌唱家合唱团等。

　　作为指挥，沈逸文曾获得第二届日本广岛国际指挥比赛第一名，并囊括了“最受乐队喜爱奖”“最受观众喜爱奖”“最佳新作品诠释奖”。其他荣誉还包括奥地利“维也纳学院”国际指挥比赛第一名、美国洛杉矶指挥比赛第一名、亚特兰大ICWC指挥比赛第一名、布加勒斯特BMI国际指挥比赛优胜和捷克EMA指挥与声乐国际大赛“贝多芬”奖。先后成功执棒深圳交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、奥地利维也纳约瑟夫海顿交响乐团、波兰西里西亚爱乐乐团、北捷克爱乐乐团、捷克卡罗维发利交响乐团、匈牙利MAV交响乐团、意大利大希腊交响乐团、罗马尼亚皇家室内乐团、布加勒斯特爱乐乐团、布加勒斯特交响乐团、布拉索夫爱乐乐团、茱莉亚管弦乐团、天津茱莉亚管弦乐团、中国音乐学院交响乐团、美国普林斯乔治爱乐乐团、斯普林菲尔德交响乐团、北德州大学交响乐团、马里兰大学交响乐团以及日本的广岛交响乐团、广岛管乐团、广岛节日乐团等并担任马里兰大学文献乐团总监。

　　刘熠，旅美钢琴家，现任香港中文大学（深圳）音乐学院讲师、艺术指导。他曾在纽约国家歌剧中心、奥地利萨尔兹堡莫扎特大学、科罗拉多州Griffin音乐厅、加州圣何塞Trianon剧院、德州Murchison演艺中心、Voertman音乐厅、Eberly音乐厅、德州长老会三一堂、波士顿Seully音乐厅、上海交响乐团音乐厅、杭州大剧院等地呈现过一系列成功的独奏与室内乐音乐会。在上海交响乐团纪念莫扎特诞辰250周年的系列音乐会和德州Murchison演艺中心纪念贝多芬诞辰250周年系列音乐会中演奏一系列独奏与室内乐作品。他曾连续两年获得Verdehr三重奏的奖学金，并成功演奏了Alexander Arutunian、Dinos Constantinides、Gian Cario Menotti、Joan Tower、Kevin Puts、Libby Larsen、Paul Chihara等近现代作曲家的室内乐作品。他曾作为艺术指导参与歌剧《唐乔万尼》的排练与演出工作。曾合作过的室内乐演奏家包括Caleb Hudson、Keith Packman、Kimberly Cole Luevano、Katie Lansdale、Lila Brown、Rhonda Rider等。

　　刘熠在钢琴独奏与室内乐国际比赛中均有获奖经历。他曾获得2019年美国Odyssiad国际钢琴比赛独奏金奖、2020年北德州大学协奏曲比赛钢琴组第一名、2021年Isabel Scionti钢琴比赛第一名、2023年Charleston国际音乐比赛现代音乐组第一名，也是2022年纽约格什温国际音乐比赛室内乐组、2018年ENKOR国际音乐比赛室内乐组等赛事的获奖者。他曾获2016年萨尔兹堡国际夏季音乐节奖学金。他的室内乐演奏录像发表于北德州大学音乐学院室内乐官网，他的独奏和室内乐演奏得到欧美古典钢琴音乐网络频道“Le Salon de la Musique”播放。哈佛大学教授、音乐学家Robert D. Levin亦对他的演奏给予高度评价。

　　刘熠曾师随侯康为、杨巧云、孙以强、毛翔宇、Ya-Fei Chuang、Adam Wodnicki等教授。硕士毕业于上海音乐学院、波士顿音乐学院，随后在北德州大学音乐学院获全额奖学金攻读音乐博士学位，师随波兰钢琴家Adam Wodnicki。在北德州大学音乐学院读博期间担任钢琴系助教工作，获得了学院室内乐演奏最高荣誉，同时，师随音乐理论学家Timothy L. Jackson研究申。他曾在北德州大学夏季音乐学院担任钢琴艺术指导工作，在德州女子大学担任钢琴系老师与声乐系艺术指导工作，在德州多个教堂担任钢琴与管风琴演奏工作等。

　　金垣㞶（Wonmin Kim），香港中文大学（深圳）音乐学院助理教授（教学），是一位多才多艺的钢琴演奏家和充满激情的室内乐演奏家，尤其在美国以及南美、亚洲和欧洲等地备受追捧。她与当今许多最重要的艺术家合作过，其中包括Sarah Chang、Chun Wen Huang、Ilya Gringolts、Bin Huang、David Chan、Frank Huang、Chee Yun、Wolfgang Schmidt、Stefan Milenkovich、André Cazalet、Igor Ozim和Robert Mann（已故）等。作为独奏家她还与伯尔尼交响乐团、首尔交响乐团等主要交响乐团合作演奏过肖邦的《第一协奏曲》、圣桑的《第二协奏曲》、贝多芬的《第三协奏曲》和莫扎特的《第二十协奏曲》等。

　　金垣㞶是上海新合奏团（Shanghai New Music Ensemble）的成员，也是LAETUS二重奏的联合创始人，她与小提琴家金珠英共同创立了该二重奏。她曾多次与国际世宗独奏家弦乐团（Sejong Soloists）一起举办音乐会，并与大都会歌剧院管弦乐团、纽约爱乐乐团、印第安纳波利斯交响乐团、上海交响乐团和苏州交响乐团的成员一起参加室内乐演出。其他音乐会的亮点包括与伊戈尔·奥津在锦湖艺术厅（首尔）的世界大师系列赛上的合作，该活动也由韩国广播公司（KBS）转播，并在阿里郎电视台播出。作为独奏家和室内乐搭档，她曾在卡内基威尔音乐厅、林肯中心爱丽丝塔利音乐厅、斯特拉斯莫尔、金梅尔中心、苏黎世音乐厅（瑞士）、纪尾井音乐厅（东京）、首尔艺术中心、世宗艺术厅（首尔）和上海东方艺术中心等亮相。金女士经常出现在电视和广播节目中，例如WQXR、瑞士国际广播电台（SRI）和韩国广播公司（KBS）等。作为小提琴家金元智（Wonji KIM）的常任二重奏搭档，她与韩国广播公司（KBS）合作发行了一张名为《21世纪韩国音乐家》的CD。

　　金垣㞶目前在香港中文大学（深圳）音乐学院钢琴与键盘学部担任教职。此前，她曾先后在苏州大学音乐学院、德堡大学音乐学院和北卡罗来纳大学教堂山分校任教。她还曾担任纽约茱莉亚音乐学院的钢琴合作演奏家，与茱莉亚弦乐四重奏、伊扎克·帕尔曼、姜孝、唐纳德·韦勒斯坦、多萝西·迪莱（已故）以及北卡罗来纳艺术学院、阿斯彭音乐节和学校、萨尔茨堡莫扎特音乐学院夏季学院（奥地利）、大山国际音乐节和学校（韩国）、梅多芒特音乐学院等密切合作。多年来她还担任美国佛蒙特州伯灵顿绿山室内音乐节的艺术教师和印第安纳大学雅各布斯学院弦乐夏校的艺术教师。

　　Fant博士拥有美国密歇根大学的音乐学士学位，美国辛辛那提大学的音乐硕士学位，新英格兰音乐学院的文凭和美国威斯康星大学麦迪逊分校的音乐艺术博士学位，师从Wekre、Gardner、Hatfield、Ashby、Betts、Greer、Bloom、Hoetzel、Leuba、Behm、Stout等。他热衷于在大学的课堂上将自己在世界各地的经验传授给学生们。Fant博士是 KHS XO代言艺术家、教学指导、教育专家。来自美国的他曾与世界各地的许多圆号大师（包括Wekre、Tuckwell、Vlatkovic、Llyod等）一起学习和演出，他希望将自己国际化的所学所见传授给他的学生。

　　Fant博士在世界各大洲（除南极洲外）担任过诸多职务，录制过许多影片（SONY、BBC、Apple TV、Netflix等）以及唱片（DG、Naxos、BBC等），同时他还是国际上深受欢迎的评委。他的录音作品曾获得4次格莱美奖和5次提名。暑假期间，Fant博士曾担任美国科罗拉多州Rocky Ridge音乐中心的圆号教师。他曾担任美国田纳西理工大学音乐学院和孟菲斯大学的圆号客座教授，也曾担任美国俄克拉荷马州西南州立大学助理教授、德克萨斯州中西部州立大学圆号教授、伦敦三一学院客座讲师、英国皇家北方音乐学院 ABRSM国际访问学者、美国威斯康星大学麦迪逊分校助教、美国辛辛那提大学音乐学院助教等。

　　伴随Fant博士演奏生涯的发展，他对教学的热情也与日俱增。Fant博士的工作室致力于激发学生的灵感，帮助他们实现艺术目标。Fant博士的很多学生在IWBC、IHCA、MSIF等国际比赛中获奖。他指导的学生分别考取了茱莉亚音乐学院、伦敦大学皇家音乐学院等多所高校研究生，之后在世界各地的管弦乐团任职，还有许多学生成为了音乐学院或大学的教授。他对发掘新的艺术家这件事有极大的热情，利用暑假时间在印度，以及亚洲部分地区、南美洲地区开展儿童教学工作，致力于培养未来的优秀演奏家。

　　Fant博士曾在伦敦室内乐团、大西洋古典乐团、圣地亚哥市立剧院担任首席圆号，并在柏林民族爱乐乐团、奥克兰爱乐乐团、韦尔比耶乐团和印度交响乐团等担任职务。他曾作为客座演奏家与Halle、BBC爱乐乐团、中国国家大剧院、台湾乐团、伦敦爱乐乐团、图林根交响乐团、汉诺威国家剧院、波士顿流行乐团、达拉斯管弦乐团、英国皇家芭蕾舞团、英国北方歌剧院、英国广播公司交响乐团、德国巴伐利亚管弦乐团等团体合作，并曾在维也纳爱乐乐团（Attergau）Wolfgang Tombock的带领下学习。这些经历促成了他与指挥家（如Levine、Dudamel、Gergiev、Dutoit等）、独奏家（如Midori、Vengerov、Argerich、Bell、Shaham、Ax、Ma、Wang、Lang等）、艺术家们的合作，并让他对音乐如何改变世界充满敬佩。

　　Fant博士经常举办各种类型的音乐会，2024年将在卡内基音乐厅举办自己的首场独奏音乐会。作为前Gold-Medal大赛的决赛选手（也是迄今为止唯一的圆号演奏家），罗伯特的独奏/独奏会演出频率越来越高。他还是Gold Music Award和Charleston Intentional competition的获奖者。他曾入围Haverhill International Soloist Competition、卡内基音乐厅ACJW Fellowship、WAMSO比赛以及ASTRAL比赛。他的独奏音乐会包括施坦威艺术家音乐会、威格莫尔音乐厅和阿斯本音乐节独奏音乐会系列等。在DG、NAXOS、BBC电台、BBC TV、Apple TV、Netflix、REAL TV、Medici、UM Records、Reference Recordings、Klavier Records和NPR等电台都能听到他的演出作品。Fant博士曾获Lesser Foundation Award、国际圆号协会奖以及Qantas奖。他还是 SONY电影《纹身师》中唯一的圆号演奏家，并为该片配乐。他曾作为独奏家与交响乐团合作，并首演过许多作品。例如与北州交响乐团、丹顿管弦乐团、国家管弦乐团、加尔各答交响乐团、北英格兰学院管弦乐团等合作独奏，在威格莫尔音乐厅、卡多根音乐厅举行室内乐首演，并与Eric Ewazen在美国合作。Fant博士曾担任多个圆号比赛的评委，也是录制最大圆号合唱团的吉尼斯世界纪录成员（比利时，2019年）。

　　李拉（RA LEE），现任香港中文大学（深圳）音乐学院教师，是一位享誉国际的大提琴家，以其深厚的音乐素养、卓越的技巧和极富感染力的舞台表现力而闻名。她曾在维也纳金色大厅（Wien Musikverein）、汉堡易北爱乐音乐厅（Hamburg Elbphilharmonie）、门德尔松故居音乐厅（Mendelssohn-Haus）等世界著名音乐厅演出，并在独奏、室内乐及交响乐等领域展现出非凡的音乐才华。

　　Joel von Lerber，现为香港中文大学（深圳）音乐学院教师，是与他同代中杰出的竖琴演奏家之一。作为一位活跃的竖琴独奏家，他经常与世界各地的管弦乐团合作，例如柏林音乐厅管弦乐团、土耳其伊兹密尔交响乐团、圣彼得堡冬宫交响乐团、墨西哥城交响乐团、波兰Zrbranksa管弦乐团和以色列海法交响乐团等，先后与图林根交响乐团、勃兰登堡交响乐团、前波莫瑞爱乐乐团、巴伐利亚巴特布吕克瑙室内管弦乐团、伯尔尼室内管弦乐团、格劳宾登室内爱乐乐团和弗里堡室内乐团等同台演出，并在2023/2024演出季中担任波兰绿山城爱乐乐团的驻场艺术家。

　　Joel von Lerber六岁时开始在瑞士伯尔尼音乐学院学习竖琴，师从Nathalie Chatelain和Simon Bilger。2009年，他在瑞士巴塞尔音乐学院开始学习并师从莎拉·欧布莱恩（Sarah O’Brien）教授，于2012年6月以优异成绩毕业并获得音乐学士学位。2012年9月，他在苏黎世艺术学院攻读表演硕士学位，师从莎拉·欧布莱恩教授，于2014年6月以优异成绩毕业并获得表演硕士学位。2014年9月，他在德国柏林汉斯·艾斯勒音乐学院继续攻读硕士，师从Maria Graf教授，于2016年6月以优异成绩毕业并获得音乐硕士学位。2016年9月，他在Maria Graf教授的指导下进行音乐会考试文凭的学习，并于2019年5月以优异成绩毕业。2019年5月的期末考试也是他作为独奏家的首秀，在柏林音乐厅与音乐厅管弦乐团合作演出。

　　2008年，他在瑞士青年音乐比赛中获得一等奖和特别奖。2011年，他在国际Franz Josef Reinl-Stiftung竖琴比赛中获得一等奖。2012年11月，他获得了极具声望的米格罗斯文化基金会（Migros Culture Foundation）奖学金。2013年，他获得了3个奖项：6月在德国Louis Spohr比赛中获得一等奖和观众奖；7月在印第安纳州布卢明顿举行的美国国际竖琴比赛中获得第六名；12月，他再次获得了米格罗斯文化基金会奖学金。2014年2月，他获得了DAAD颁发的在德国柏林学习的奖学金，该奖学金每年都会更新。2014年9月，他参加了俄罗斯圣彼得堡的金竖琴比赛，获得了三等奖。2015年9月，他参加了波兰Dabrowa Gornicza的Michal Spisak国际音乐比赛，获得了二等奖和管弦乐队的特别奖。2017年11月，他在第五届墨西哥国际竖琴比赛中获得了二等奖。2018年11月，Joel在以色列阿卡举行的第20届国际竖琴比赛中获得了二等奖和2个特别奖，一个是对贝德里奇·斯美塔那的《摩尔达乌》的最佳演绎，另一个是对约瑟夫·巴达纳什维利的以色列作品《Hed Meruchak》的最佳演绎。

　　陈昱颖的演奏风格细腻、富有色彩，已故传奇钢琴家Paul Badura-Skoda赞誉她为“一位令人期待的年轻钢琴家”。莱比锡音乐学院院长Gerald Fauth在听其演奏的贝多芬《第五钢琴协奏曲》后赞叹到：“细腻又充满色彩的诠释令人振奋。”德国Herdecke日报评价：“她下键就立刻让人听到丰富的色彩变化和高超的技术，琴声前所未有的干净透亮。”瑞士乐评人简-克曼（Jan Kammann）在听完她在列支敦士登TAK国家大剧院的演出后在列支敦士登国家报纸（Liechtenstiener Vaterland）做出评价：“演出充沛的情感让人忘记现实。”

　　在歌剧界，他曾担任声乐和艺术指导，并参与本内特·卡萨布兰卡斯（Benet Casablancas）《丽雅的谜题》（L’Enigma di Léa，2019年）和拉克尔·加西亚·托马斯（Raquel García-Tomás）《亚历克西娜 B》（Alexina B.，2023年）在巴塞罗那的大剧院（GTL）的首演。他还在乔治·本杰明（George Benjamin）《爱情与暴力的课程》（Lessons in Love and Violence，2021年）中担任了同样的角色。他还以丽赛尔乐团（Liceu Orchestra）成员的身份，参与了普契尼的《托斯卡》《杜兰朵》《三部曲》、阿尔班·贝尔格的《沃采克》、理查德·施特劳斯的《纳克索斯岛的阿丽亚德娜》、莫扎特的《魔笛》、勋伯格的《月光小丑》、布里顿的《战争安魂曲》、弗朗切斯科尼的《四重奏》等作品的制作。此外，他还参与了丽赛尔音乐会和巴塞罗那交响乐团的制作，并与何塞·卡雷拉斯（Josep Carreras）、萨拉·康诺利（Dame Sarah Connolly）、乔伊斯·迪多纳托（Joyce DiDonato）、艾琳·塞林（Irene Théorin）、伊安·博斯特里奇（Ian Bostridge）等歌唱家合作演出。

　　乔尔迪·托伦特·库鲁尔在长笛曲目演绎的协作方面经验丰富，他是2013年在美国新奥尔良举办的美国国家长笛协会年会的官方钢琴家，以及2012年巴塞罗那、2014年塞维利亚、2016年毕尔巴鄂的西班牙长笛年会的官方钢琴家。此外，他还在加拿大（2013年，多伦多）、法国（2013年，巴黎）、西班牙、英国（2014年，沃里克）和哥斯达黎加（2015年，圣何塞）等的其他年会中亮相。因此，他曾与索菲·切里尔（Sophie Cherrier）、维森斯·普拉特（Vicens Prats）、克尔斯滕·麦考尔（Kersten McCall）、亚诺什·巴林特（Janos Bálint）、米歇尔·贝拉万斯（Michel Bellavance）、让·米歇尔·唐盖（Jean Michel Tanguy）、塔德乌·科埃略（Tadeu Coelho）、克劳迪·阿里马尼（Claudi Arimany）、尼古拉·马扎蒂尼（Nicola Mazzanti）、乔·张（Qiao Zhang）、托马斯·罗伯特罗（Thomas Robertello）等世界著名长笛演奏家合作演出。

　　乔尔迪·托伦特·库鲁尔与传奇短笛演奏家让-路易斯·博马迪尔（Jean-Louis Beaumadier）密切合作。他们长期合作的成果已收录在三张专辑中，包含东欧作曲家作品的《中欧》（World Piccolo 1），包含索贾·沃格拉尔（Sojar Voglar）作品的《明信片》（World Piccolo 2）以及包含迈克·莫尔（Mike Mower）、让·米歇尔·达马斯（Jean Michel Damase）、雷蒙德·吉奥特（Raymond Guiot）、维罗妮克·波尔茨（Veronique Poltz）作品的《甜梦》（World Piccolo 3）等。他们曾在欧洲、加拿大和美国（包括卡内基音乐厅）合作演出。

　　2007年至2012年，她在星海音乐学院附中跟随杜闽山博士学习，后于2012年至2021年在德国魏玛李斯特音乐学院跟随Peter Waas教授和Karl-Peter Kammerlander教授，完成了本科和双专业硕士的学业。2021年，她以满分24分的成绩考入德国卡尔斯鲁厄国立音乐学院，跟随Heike-Dorothee Allardt女士继续攻读博士学位。读博期间，她在卡尔斯鲁厄音乐学院歌剧学院担任钢琴伴奏并参与歌剧排演，在Christian Elsner教授、Christiane Libor教授以及Hanno-Müller Brachmann教授班上担任艺术指导。

　　2022年5月，她获得第一届Ortenauer Young Talent Award比赛中唯一的最佳声乐艺术指导奖；同年，她和歌手女高音Yukari Fukui一起入围并参加了荷兰格罗宁根艺术歌曲LiedDuo比赛；2023年2月，她入围并参加了萨尔茨堡国际莫扎特声乐比赛，获得最佳莫扎特作品演绎奖（文化部认可的B类比赛）；同年4月，她在Badische Kulturfond协会举办的Bella Voce声乐大赛上，获得唯一的最佳钢琴演奏声乐艺术指导奖；同年5月，她在瑞士巴塞尔国际声乐比赛中获得最佳钢琴演奏声乐艺术指导奖，和歌手Yukari Fukui入选参加了在全世界有400多名报名者角逐的比利时伊丽莎白皇后国际声乐大赛（文化部认可的A类比赛）；同年8月，她和歌手次女高音Catalina Geyer入围并参加了德国音乐比赛；同年9月，她和歌手男高音刘伟入围并参加了德国多特蒙德舒伯特国际LiedDuo比赛（文化部认可的B类比赛）；2024年7月，她作为钢琴伴奏参加了德国莱比锡巴赫国际声乐比赛（文化部认可的B类比赛）；2020年至2023年，她曾在德国魏玛李斯特歌剧声乐系担任声乐艺术指导教师。

　　何祖汉，现为香港中文大学（深圳）音乐学院讲师、艺术指导。何祖汉作为马来西亚籍钢琴家、指挥家与艺术指导，凭借着在表演、教育、研究等多方面的杰出成就而备受赞誉。他在接受多年严格并多样化的音乐训练之后，获得了UCSI大学音乐学士（荣誉）学位，在皇家伯明翰音乐学院深造并获得音乐硕士（钢琴伴奏）、高级研究生文凭，并最终取得表演专业最高学位APD（等同博士学位）。早年间他就在第三届东盟国际肖邦钢琴比赛中荣获亚军，向世界展示了他在古典音乐领域的天赋。

　　隋博睿曾长期任职于国家大剧院，她以熠熠生辉的音乐呈现，为众多巅峰水准的表演增光添色：在歌剧、合唱、交响乐领域，她同吕嘉、李心草、张弦、张国勇、吴灵芬、丹尼尔·欧伦、雷纳托·帕伦博等指挥大师广泛合作；在室内乐领域，作为国家大剧院八重奏的钢琴演奏家，她是该音乐组合不可或缺的重要成员。2017年，她随国家大剧院管弦乐团赴美国进行巡演，先后登上了卡内基音乐厅、芝加哥交响乐中心、旧金山戴维斯音乐厅等世界顶尖音乐厅的舞台。

　　梁晓盈（Angel Hiu Ying LEUNG），现为香港中文大学（深圳）音乐学院教师，也是美国及加拿大注册音乐治疗师、注册脑神经音乐治疗师及初生婴儿深切治疗部音乐治疗师。Angel在香港中文大学音乐系取得学士学位后，在全球音乐治疗界享有盛名的Brian Wilson教授和Edward Roth教授指导下，获得西密切根大学（Western Michigan University）一级荣誉音乐治疗硕士学位。

　　Angel曾于很多学术年会上发表她的毕业研究及有关国际音乐治疗的专业知识，引起业内人士高度关注。Angel曾获邀于香港中文大学、香港浸会大学及香港教育大学举行讲座，并为香港电台作录音访谈。 2014年，Angel应澳洲音乐治疗协会的邀请在他们的期刊公开发表她的毕业论文，研究结果获得充份肯定，更成为香港特别行政区第一位于音乐治疗专业文献发表文章的音乐治疗师。2016年，Angel受邀于TEDxHK进行演讲，分享音乐治疗；2021 年获香港艺术节邀请，于“无限亮”圆桌论坛中以嘉宾身份发表演讲，成为香港特别行政区第一位注册音乐治疗师于同类型活动中进行演讲。

　　Angel除了是一个活跃的临床音乐治疗师，留美时还兼任西密切根大学音乐治疗系的临床导师，监督音乐治疗本科学生的前实习临床工作。Angel是首批具有海外临床工作经验回港的注册音乐治疗师，现于不同机构提供音乐治疗服务及讲座，积极参与推广、普及各界人士对音乐治疗的认知和理解，以及对音乐治疗在不同应用下的成效进行研究。Angel是香港创意艺术治疗中心的创办人之一，同时也是香港浸会大学、香港大学专业进修学院、明爱专上学院及香港青年协会持续进修中心的兼任讲师，香港大学专业进修学院音乐治疗文凭课程、澳洲墨尔本大学音乐治疗硕士课程及菲律宾St. Paul University Manila的临床导师，以及音乐治疗书籍 《Clinical Decision-making in Music Therapy: Case Studies》和《音乐，殊不简单：音乐治疗个案分享》的作者之一。